灯光幽暗的酒吧里，酒保端着盘子侧身在酒桌间穿行，调酒师在吧台后忙碌。客人们面朝舞台，听着现场躁动的摇滚乐摇摆身体。

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一曲完毕，主唱开始聊起自己的北漂经历与爱情故事，“酒吧老板”走出来，一边催他上台，一边跟在场观众互动。在戏剧与真实相交叉的沉浸式氛围里，一部发生在酒吧里的戏剧音乐live秀《燃烧》开启了2022年的跨年首演。舞台就近在咫尺，演员就坐在观众身边，他们无论表演、唱歌、换装还是邀请观众喝酒划拳，跟观众随机聊上几句，都亲近得像是现实生活的一部分。整部音乐剧的节奏，也随着现场观众的不同反应而即兴变化。

这间去年11月在北京开业的Stageone酒吧，是开心麻花在国内开创的第一家音乐戏剧酒吧，《燃烧》是这里上演的第二部沉浸式戏剧。开心麻花以这间风格复古的酒吧对戏剧做新的探索——将酒吧与戏剧的功能相叠加，强调轻松愉悦的社交属性，也更贴近年轻一代对新消费场景的需求。这里上演的剧目，无论剧本、舞美还是统筹设计，都会根据酒吧空间来定制创作。

事实上，纵观北京与上海，这种新型的演艺空间正变得越来越多元，越来越超出想象。

据上海市文化和旅游局推出的100个上海市民“家门口的好去处”和100家上海“演艺新空间”数据统计，上海开在购物中心的新空间有18家，以酒吧、茶楼、餐厅、酒店为主的新空间19家，文创园区里的新空间16家，书店、博物馆和美术馆里的新空间9家。

这些新空间见缝插针地散落在城市的不同角落，它们没有大剧场的“神圣感”和“仪式感”，却更加贴近生活。人们看演出不再需要专门聚集到剧场，年轻人下班后，在公司楼下就能看一场脱口秀，泡吧的同时就能看场戏，去商场吃完火锅就能在大堂看场音乐剧。

在中国新兴演艺空间的蓬勃生态下，戏剧无处不在。无论是写字楼、购物中心，还是理发店、咖啡店、酒吧、画廊、餐厅，已经形成一股演艺新空间的浪潮，而城市也正变成一个巨大的剧场。

演艺新空间，更小更灵活

早在三年前，一直深耕年轻消费群体的开心麻花就在寻找大剧场演出之外的新赛道，摸索如何做一些打破常规的剧场模式。

“年轻人注重新奇体验，传统剧场那种正襟危坐的演出空间，已经很难满足和刺激到年轻观众了。”开心麻花演出事业中心运营总经理刘园园告诉第一财经，疫情之后，很多大剧场的常规演出受限，由此加速了灵活演出空间的趋势。

去年9月，开心麻花推出沉浸式戏剧作品《疯狂理发店》，在上海瑞虹天地月亮湾驻演。这部来自美国的悬疑推理剧，是美国历史上演出时间最长的剧目。200位观众走进理发店，不仅意味着被卷入一场谋杀案，被现场盘查，当一次演员，还可以享受理发、美甲的服务。

另一部《偷心晚宴》则是戏剧+互动+餐饮的沉浸式喜剧体验。观众进场就成了宴席上的宾客，餐桌上装点着鲜花、蜡烛，华丽吊灯营造出豪门夜宴的仪式感。整个表演过程中，魔术与歌舞表演穿插其间，演出间隙观众还能享用点心和饮品，边吃边看。刘园园介绍，《偷心晚宴》目前已经在全国巡演了500多场。该剧在深圳上演时，门票全部售罄，若按80个席位计算，仅单场门票收入就达4万多元。

在北京开一家专门用来演出的酒吧，则是在这两部沉浸式戏剧成功基础上的进一步探索。

“我们想让观众的体验感更过瘾。”刘园园说，开心麻花之所以想开一间真正的酒吧，就是希望做出“真听真看真感受”的戏剧体验，观众在这里可以点一杯根据剧情调配的酒，与舞台的距离触手可及，“这种酒吧戏剧的互动感会更强，更亲密。观众看完演出不用离场，还可以继续喝酒、聊天、社交。”

在《燃烧》之前，Stageone酒吧的开幕演出是酒吧主题体验式喜剧《芳心之醉》，该剧的故事核心就是微醺，故事发生地也是酒吧。仅北京一地，《芳心之醉》在半年内的演出场次超过100场。刘园园说，有些观众连刷十几遍，不光图新鲜，看形式，而是发掘出每一场不同的随机戏剧效果。

对开心麻花来说，大剧场的演出与创作依然是主线，新空间的则吸引更年轻、更会玩的00后消费主力群体。

“新空间的好处就是容易挖掘，几百平方米也可以做，不需要面积方正，每个角落都可以是表演区。商业综合体里面的一个店铺，就能打造成一个新的演出空间。”刘园园说，目前开心麻花还在孵化新的项目，预计明年在全国的新空间演出会达2000场。

城市舞台，无处不在

在上海汉口路，一幢再平凡不过的亚洲大厦里，藏着9个小剧场，被称为上海乃至中国演出密度最高的大厦，也是戏剧迷的天堂。

演出策划人姚朔专程去亚洲大厦看演出，发现这里的夜晚比白天还有人气。很多剧目选在晚上十点半加场，基本都是00后观众开始娱乐的时间段，周边的商业氛围十分热闹。

2020年8月，环境式音乐剧《阿波罗尼亚》在亚洲大厦的“星空间1号”首演，当时，疫情期间的剧场都没法开，制作人汉坤抱着试一试的心态玩了一次创新，让观众边喝酒边看戏，故事就发生在酒吧里。结果，这部戏成了疫情期间的爆款，直到现在常常一票难求。姚朔发现，现场一位女观众看了十几遍，就为了凑到不同的卡司配置，体会集卡一样的乐趣。

“原先一些商业业态并不好、出租率很低的商业综合体，现在被新演出空间盘活了。”姚朔告诉第一财经，像爱琴海、来福士这些传统的商场都开设了儿童剧场、喜剧剧场，这些商业综合体大都位于城市繁华中心，使得出门看演出变得非常便利，加上脱口秀演出的火爆，也带火了一批非常规的演艺新空间。

去年年底，姚朔策划了一个面向公众的“新表演艺术节”，场地在位于浦东八佰伴商圈的华润时代广场。2017年，这家老牌商场请来日本设计师佐藤大主导设计，将商场改造为一座以剧院为理念的购物中心。在“剧场”感十足的中庭，脱口秀、即兴戏剧、音乐剧、歌剧、儿童剧、阿卡贝拉和摇滚乐在一个月内轮番上演，上海最活跃的表演艺术团体和厂牌都在这里登台，演出新锐、短小而精炼。

“新表演就是艺术浸入商业空间，打破传统表演艺术形式。我们把空间充分利用起来，让原来没看过演出的人，吃饭逛街的功夫就能顺便看一场演出。”姚朔把这种形式称为“身边剧场”，每时每刻，没有固定限制，没有边界和局限。

他请来上海首个驻场喜剧秀俱乐部hahaland，以五分钟一个段子的快节奏喜剧，迅速将商场人群吸引到台前。Hahaland背后的团队是一帮毕业于上海戏剧学院的年轻人，他们平时在亚洲大厦驻演，场地也是一个复古酒吧的形式，他们的喜剧都是短、频、快的方式，看剧没有任何门槛和负担，就是为了年轻人之间的社交和娱乐，给生活减压，让快乐变得简单。

轻量化是Hahaland做喜剧的方向，他们只做本土，不巡演，甚至都不需要宣传，为观众建立五个粉丝群，每个群500人，每场演出的票都能迅速售罄。这些成本不高、轻松愉快的演出，散落在城市的大街小巷，成为90后和00后娱乐消费的新去处。

新空间的演出是否会对传统剧院形成冲击？姚朔发现，并不会。去年12月，在上海大剧院首演的中文原创音乐剧《人间失格》，他坐在观众席发现，上座率特别高。对于一部原创首演的中文音乐剧，这样的成绩说明传统剧场依然有稳定的观众群，专业剧场的仪式感、大制作的魅力也依然无可取代。

明年，姚朔想做“新表演艺术节”的2.0版本，商场中庭依然上演公共性的音乐和舞蹈演出，而商场内部的理发店、书店和花店，则将成为新的剧场空间，让公众更加沉浸式地观看演出。

吴丹

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